martes, agosto 15, 2017

La guerra para la paz comienza en Guanare

Cuentos de guerra para dormir en paz  es una pieza teatral, escrita por Karin Valecillos y estrenada en Caracas, durante la temporada del 2007, por la agrupación Tumbarrancho Teatro, la cual ahora será producida en Guanare por la Compañía Regional de Teatro y el Teatro Estable de Portuguesa, en la sala Federico Collado. El debut  está pautado para este jueves,17 de agosto, extendiéndose la temporada hasta el domingo 3 de septiembre, en doble horario a las 5 pm y a las 7 pm, bajo la dirección de Aníbal Grunn.
Un elenco de veteranos, encabezados por Mercy Mendoza, Evis Cuellar, Jesús Plaza y Carlos Moreno, realizarán las funciones a las 7 pm. Y un grupo de jóvenes, nuevas promesas del teatro guanareño: Emilger Arroyo, Yulkaris Llovera, Miguel Rodríguez y Alejandro Martínez, serán los responsables de presentarse los mismos días a las 5 pm. Ambos elencos contarán con la participación en vivo de Wilfredo Peraza quién cantará canciones relacionadas con el tema. El concepto plástico de escenografía y vestuario es de José Alejandro Martínez. La selección musical de Wilfredo Peraza y la producción general de la CRTP y el TEP.
La temática y la argumentación son cuatro historias que nos hablan de la guerra, de la guerra de verdad, de la guerra que nadie quiere vivir  y mucho menos cuando luchamos por la paz, en el día a día.Cuatro historias de guerra en tiempos y geografías distintas.
Grita Kassandra, ambientada en la guerra de la antigua Yugoslavia, narra el encuentro de dos hermanas serbias, separadas por una cerca, a causa de la guerra entre serbios y croatas. Enfrentadas por las diferencias ideológicas y raciales, hacen todo lo posible por ayudarse, encontrando un modo de supervivencia en la ilusión que provoca la telenovela venezolana Kassandra en sus pueblos.
Un chiste de las Malvinas presenta a través de la ironía, la historia de dos ex combatientes de la guerra de las Malvinas, quienes marcados por los suicidios de sus compañeros de guerra, intentan sobrellevar la indiferencia del Estado y de la gente ante su situación.
El Medio Oriente es de Carúpano pa` allá, plantea a través del humor, la relación de una pareja de orientales venezolanos y su reacción al malinterpretar una noticia en la radio, confundiendo la guerra de Estados Unidos contra el Medio Oriente árabe, con el oriente venezolano.
Mandrake Copperfield, hijo de Houddini  es la historia de un matrimonio colombiano desplazado por los conflictos de su país, que debe hacer un gran acto de magia para poder sobrevivir en una tierra extraña.
El humor, la ironía, el dolor y la soledad se mezclan en cada una de las historias, unidas a través de canciones interpretadas en vivo. La modalidad de doble función diaria y doble elenco nos llevan a tener la posibilidad de comparar sus trabajos.

Y no está de más que escriba aquí para exaltar ese apostolado teatral que se adelanta en Guanare, en medio de las difíciles circunstancias que vivimos todos los venezolanos, tirios y troyanos,para no olvidarnos jamás.¡Lastima que no haya sino una Guanare!





lunes, agosto 14, 2017

Moisés Guevara hace mutis y deja su leyenda

El teatrero y amigo Moisés Guevara hizo mutis y lo recordamos aquí con esta entrevista que le publiqué el 2 de junio de 2012:
Hace casi un año me creyeron muerto… pero resulta que no es así. Vivo y disfruto de mis 45 años. He vuelto a dirigir teatro y por eso hacemos temporada con La maleta, una versión escénica de La valija del argentino Julio Mauricio, toda una dramática comedia sobre unos memorables cuernos matrimoniales, que exhibimos en el teatro Humboldt, en San Bernardino, con Javier Vidal, Beba Rojas y Elvis Chaveinte, con la producción de  Cristina Neufeld. Volví a la UCV para culminar mi licenciatura en Teatro, por supuesto. Y, por si fuera poco, actualmente participo en el programa radial “Hoy por hoy” de Marianela Salazar en Mágica 99.1, donde hago la sección “Puro teatro”, los jueves entre la 1:30 y las 2:00 de la tarde. Como mi homónimo bíblico, me salve de un naufragio y aquí voy. Otro Moisés Guevara, repotenciado o experimentado mucho más. Donde perdí, gané, como dice el poeta.
 SELLO GUEVARA
En la UCV tengo maravilloso cancerbero académico, la dramaturga  Xiomara Moreno, quien asegura que debo culminar en el 2014. No hay apuro, no creo que nadie me de trabajo por tener ahora un título universitario, curso dos o tres materias por semestre, no puedo con más y además me place caminar por el claustro y recordar mis tempranas conversaciones con mis maestros Ugo Ulive y Victoria De Stefano. Ahora sí remato  mi educación universitaria, pero antes he recorrido, en largas tres décadas, casi todos los rubros del quehacer teatral. Actor, director productor, profesor, gerente  y  todas estas facetas, además de dramaturgizar la docena de  piezas que he escenificado,  las ha realizado con la misma pasión y excelencia, porque he buscado que tengan el sello Guevara, y no soy inmodesto, pero así lo han dicho la gente que sabe de las minucias teatrales y lo detectaron.
PARAISO CON CABRUJAS
Para nadie es secreta mi vida y soy un hombre exclusivamente de teatro y que además llevo casi 20 años sacando adelante proyectos de restauración de arquitectura de teatros, abriendo espacios, como el del  Paraíso, en los años 90, y  el Trasnocho, a lo largo de los primeros 12  años del siglo XXI.
Gracias a José Ignacio Cabrujas mudé mis neuronas al Teatro del Paraíso, legendario espacio conocido como La Casa Sindical del Paraíso. Dediqué dos años a gerenciar su restauración, aprendí de todo, desde batir cemento hasta reconectar una consola de iluminación de los años 50. Fue una maravilla y montamos: El pez que fumaLa casa de Bernarda AlbaSonny, diferencias sobre Otelo el Moro de VeneciaEl día que me quieras y Acto Cultural. En agosto de 1999 todo aquello se derrumbó para los artistas. Venía un nuevo siglo y otros retos, como los que vivo ahora.
Tengo presente que Cabrujas, de manera premonitoria ante lo que se venía por mi trabajo y mis pasiones, me dijo antes de su fatal y último viaje a Porlamar: “Moisés, no hable mal de su gremio, eso hablará mal de usted”. Y me insistió en que los teatreros “somos el sistema digestivo del país al que pertenecemos, nuestro teatro de hoy intenta traducir lo que somos”. No puedo olvidar jamás sus predicas y más ahora en estos tiempos de torva teatralidad social. 
TRASNOCHO
Tampoco puedo dejar de evocar el proyecto del Teatro Trasnocho, al cual dediqué 12 años. Cambié su diseño original y lo convertí a tiempo en una sala polivalente, es mi hijo más grande. Y mi hijo pequeño y consentido es el Espacio Plural. Ya no estoy ahí, pero los hijos deben crecer. Esa es la más grande aventura del teatro independiente venezolano en lo que del siglo y la bisagra del movimiento del mal llamado teatro comercial. Ahí está mi contribución, que ni los mezquinos de siempre pueden silenciar o borrar.
La idea proviene de la que es, hoy en día, la Junta Directiva del Trasnocho Cultural. Ese consorcio, dueño del Centro Comercial Paseo Las Mercedes,  poseía las salas de cine que funcionaban en el Trasnocho, las cuales estuvieron un poco  más de ocho años cerradas y, por una  necesidad no sólo comercial sino espiritual, surgió la idea  de que estos cines volviesen otra vez a operar. Entonces se hizo una sala de cine y una sala de teatro. De manera muy inteligente,  esas personas buscaron asesoría de gente que supiese lo que se debía hacer. Contactaron a  Solveig Hoogesteijn como asesora de la parte de cine y al tiempo me llamaron  para que presentase una propuesta sobre el área del teatro. Les pedí que me dieran un mes y en ese tiempo diseñé todo un proyecto con una justificación. De ahí nace la idea de hacer un teatro polivalente. A raíz de la  aprobación de ese papel de trabajo terminé quedándome  como asesor,  participo como mano derecha del arquitecto Javier Garmendia y realizo un Manual de Procedimiento y un Manual de Organización que puntualizaban  cómo debía funcionar la sala de teatro. La directiva me planteó que me quedase y entonces  determiné  la estructura operativa, ubicándome en la dirección artística del teatro, donde estuve hasta el año pasado. Lo simpático de esta historia es que para reemplazarme nombraron o contrataron a tres personas. ¡Casi que soy insustituible!
PROCESO DIGESTIVO
Creo que ahora el teatro caraqueño vive un buen momento. Cada fin de semana hay ente 30 y 50 espectáculos. Claro, no se puede comparar con lo que se hacía hace 20 o 30 años, porque el país cambió. El teatro de ahora no es el que conocimos cuando estaban el Nuevo Grupo y La Compañía Nacional de Teatro, cuando había un aporte contundente del Estado a la  actividad cultural, sobre todo a la actividad teatral. Hay una ponencia lindísima de Peter Brook  donde habla sobre cómo crece y se alimenta el teatro en los períodos de crisis.  Casualmente  en este momento que estamos viviendo – de conflictos  económicos, políticos y  sociales que nos han ido degenerando-  nuestro teatro florece porque esta sociedad  necesita revisar al país y  al ser humano para poder entenderse. Necesita  hurgarse para poder comprender lo que está pasando. La cultura termina siendo el proceso digestivo del público  con el cual éste se depura, entendiendo así sus propios errores.
LA TAQUILLA IMPORTANTE
Sigo sin entender a que denominan teatro comercial. Creo que cuando hablamos de teatro comercial en realidad no estamos queriendo definir puntual y precisamente una manera de hacer teatro sino en el fondo lo que se deja colar es un prejuicio contra la rentabilidad de una producción. El teatro de texto no se puede hacer para que lo vayan a ver solamente 20 personas, eso no tiene ningún sentido. Nosotros hemos tenido experiencia en el Trasnocho y  en otras salas en las que han montado clásicos con masiva asistencia de público. En realidad aquí, en vez de estar en este conflicto, deberíamos estar todos luchando  para montar un Shakespeare, un Calderón o un Lope de Vega y además esforzarnos para que la taquilla produzca lo suficiente para poder sostener la producción. Ahora esto tiene que nacer de una gestión cultural, no sólo privada, sino también del Estado.


sábado, agosto 12, 2017

Nos vemos el miércoles en el Trasnocho Cultural

Gerardo Blanco y su cuarteto de mujeres talentosas.
No es frecuente en Caracas degustar obras teatrales centradas en la cotidianidad existencial de hombres y mujeres mayores o ancianos. “Hay razones, pero mucho más son las sinrazones, para hacer espectaculos sobre viejos o viejas y con intérpretes de edades avanzadas”, nos dijo, hace muchos años, un veterano empresario teatral. Pero algo está pasando porque ahora inicia su segunda temporada la comedia Nos vemos el miércoles, de Gerardo Blanco López, desde el 18 de agosto en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, después de haberla estrenado en el Centro Cultural BOD.
Nos vemos el miercoles es un artístico tributo a la ancianidad, que también es para los recuerdos y la esencia de la vida misma, como afirma Blanco López, al escribir y producir su comedia, dirigida por Carolina Rodríguez Gómez, donde se plasma, de manera jocosa, la historia de tres mujeres mayores: Dorila (Chelo Rodríguez), Luisa (Marisol Matheus) y Josefa (Martha Track). Ellas viven en un ancianato y se reúnen cada miércoles para tomar el té y sumergirse en esos recuerdos que diariamente se les repiten, hasta que no puedan recordar más.
 Blanco López asegura que una de sus motivaciones para crear esta pieza fue la preocupación por la vejez o ese final terrible y devastador que puede ser la ancianidad para algunos humanos. Quería rendirles homenaje a esas mujeres mayores que han tenido una vida intensa y tienen la dicha de encontrarse para recordarla. Su obra también es un llamado a la amistad y ofrece la oportunidad de disfrutar un rato agradable con historias y anécdotas de mujeres que tuvieron unas vidas llenas de retos, dificultades y amores que son contadas en estos encuentros, en donde el espectador podrá reír y reflexionar sobre la vida.
Nos vemos el miércoles es un pieza rara para el contexto teatral venezolano, donde esos temas centrados en la vejez no se tocan sino como para hacer torpes chiste. Pero que ahí propone además una reflexión sobre la amistad como uno de los vínculos más hermosos que podemos cultivar, un soporte de vida, y la cual en la vejez cobra una importancia capital. “Nadie muere con otro, ese es un trance en soliloquio, pero la compañía del amigo es un bálsamo insustituible y estas tres mujeres que se reúnen todos los miércoles para tomar el té lo saben y hacen de cada encuentro un ritual de evocación que las une y fortalece”, como apunta Blanco López
PADRE Y MADRE EN ESCENA
Nos vemos el miércoles es una recopilación de Blanco López, producto de sus vivencias y observaciones cercanas a su madre, sus amigas y su vida vivida, la cual se materializó durante la enfermedad de su progenitora y que lo impulsó a ofrecer un tributo a la amistad y presentar al mismo tiempo un reclamo doloroso a lo que es la vejez y su poder devastador según su óptica. Ahí están, en una especie de livingroom tropical, tres ancianas que hablan sin tapujos de sus vidas, de sus juventudes, sin maquillaje internos y externos. Ellas están atrapadas, esta vez en un espacio ineludible, la vejez. Es una pieza para reír, reflexionar y recordar que somos finitos y la vejez nos espera…si antes no hacemos mutis.
Es la segunda obra sobre la vejez que escribe Blanco López y que logra escenificarla, porque ya antes, durante la temporada de 1996, estrenó La cuadrilla, dedicada a su padre Rafael Teodardo, donde cuatro personajes sexagenarios desafían a la soledad, al abandono y al olvido al cual han sido sometidos, al recluirlos sus familiares en un geriátrico, pero ellos se niegan a terminar sus días allí. 
¿Cómo consiguió esa temporada?, preguntamos a Blanco López.
Teníamos mucho tiempo buscando presentarnos en ese importante centro cultural y lo habíamos intentado desde los inicios del Trasnocho Cultural y no se había logrado, pero en esta oportunidad y sin mayores inconvenientes y por los canales regulares, como siempre lo habíamos intentado, logramos una temporada para presentarnos en el Espacio Plural. Tengo que reconocer y agradecer todo el respeto, colaboración y cálido trato de Héctor Manrique y de todo el personal con que me ha tocado tramitar nuestra presentación.
En verdad estamos muy motivados de poder mostrar nuestra obra y que el Grupo de Teatro Bagazos tenga su primera temporada en el Trasnocho Cultural 
¿En qué condiciones va ahí?
Si te refieres a cuáles son mis responsabilidades, voy como productor del Grupo Bagazos Teatro y asistente a la directora, experiencia que he disfrutado mucho, un gran aprendizaje. 
¿Sigue la misma directora?
Carolina Rodríguez Gómez es la directora, líder de este proyecto y estamos muy orgullosos por su puesta en escena y todo su trabajo de dirección, impecable, ella es una joven promesa de la nueva y talentosa generación de directores teatrales.
¿Qué reacciones tuvo la pieza en el BOD?
Excelentes, los comentarios del público a la salida de las funciones eran hermosos, emotivos, y a pesar de la situación país, recibimos una buena respuesta del público 
¿Insiste con ese teatro sobre temática de las terceras y cuartas edades?
Sí, estoy terminando un texto que habla de cuatro hombres y su visión de la vida al llegar a la tercera edad, ineludible etapa de la vida 
¿Por qué se monta tan poco ese tipo de teatro en Caracas?
No tengo la menor idea, a mí me parece un tema urgente y de un inmenso dramatismo   que me preocupa, y hablar de él es mi forma de llamar la atención, en nuestra sociedad debería haber una mayor protección y respeto hacia los ancianos.






miércoles, agosto 09, 2017

Colón los espera en Margarita

Teatro de actores y muñecos en la CNT.
Históricamente, los restos de Cristóbal Colón (7 de Junio de 1446 / 20 de mayo de 1506) están sepultados en la catedral de Sevilla desde 1899, porque ese cadáver fue tan viajero como el legendario ser vivo que era, cuya osadía lo llevó a descubrir un continente, que hoy ni siquiera lleva su nombre, por la maldita mezquindad de la sociedad medieval donde le correspondió existir.
Pero en la venezolana isla de Margarita se dice que no es así y que la verdadera y famosa osamenta de Colón está oculta en la casa del nefasto conquistador Tirano Aguirre, concretamente en la playa del Tirano Aguirre, en puerto Fermín, del estado Nueva Esparta.
Tal leyenda urbana, o esa posverdad criolla para estar con los tiempos que vivimos, afirma que los huesos del auténtico Colón esperan la cristiana resurrección de los muertos en Margarita, porque no es cierto que los que ahora veneran en España sean los de ese histórico caballero, a pesar que hay pruebas recientes con un ADN mitocondrial, realizadas en la Universidad de Granada en 2006, las cuales contrastaron esos supuestos restos de Colón con los de su hermano mayor Diego y según los expertos terminaron garantizando que los que reposan en Sevilla son los auténticos. ¿Cierto o falso? Queda, por ahora, la duda.
Precisamente, el dramaturgo venezolano César Rojas (58 años)  utiliza esa creencia popular margariteña para darle contexto y título a su más reciente obra ¿Dónde está enterrado  Colón?, la cual dirigió y todavía presenta en el teatro Nacional de Caracas contando con las actuaciones de Trino Rojas, Nitay La Cruz, Kala Fuenmayor, Ana de Sousa , Kelvin Zapata, Larry Castellanos, Yhurani y Andy Perez Se trata de una producción, con doble elenco, de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), que preside el sociólogo Alfredo Caldera.
HISTORIA CONTEMPORANEA
 Mientras tanto, ¿Dónde está enterrado Colón?  es, pues, gracias a la magia del teatro que aplica Rojas, la historia de una niña y un niño, tierna pareja de hermanos huérfanos, que deambulan por las playas de El Tirano, en la paradisiaca Porlamar, y venden “frutas del mar” para sobrevivir, mientras siguen juntos y devorándose al mundo. Entonces, conocen a un matrimonio caraqueño, Teresa y Miguel, que visita a la isla para solucionar sus asuntos maritales, y quienes se dan cuenta que ellos pudieran ser la solución para el hambre y la ausencia de los padres a la pareja de muchachitos; pero los visitantes descubren, extrañamente, la tumba donde está enterrado Cristóbal Colón y el pueblo o la comunidad decide que hay que matarlos para que nadie se entere de ese secreto. Los encierran en la casa del Tirano Aguirre para aniquilarlos con fuego, pero la niña los ayuda a huir y se escapan en pos de una vida mejor; de una oportunidad… y el varón se queda, para convertirse en activista de hotelería y sale adelante mientras espera el reencuentro con su hermanita. Y diez años después, van a encontrarse como se prometieron cuando se separaron, pero antes de que ella aparezca, el joven tiene que contar la historia ocurrida. ¡Y colorín colorado, el cuento teatral se ha acabado!
César  Rojas, quien defiende con vehemencia los temas y las técnicas que usa para pergeñar y mostrar su teatro, advierte que durante el año 2004, Fundarte hizo un concurso de teatro sobre la temática adolescente y así tuvo la oportunidad de presentar dos piezas: Los pantalones al revés ¿Dónde está enterrado Colón? . Con la primera se ganó el premio del concurso y con la segunda conquistó la mención de honor. Estos textos ya fueron publicados por Fundarte y ahora la CNT lo invitó a dirigir la original obra sobre el legendario Cristóbal para disminuir así el abultado número de sus piezas que esperan su turno, un drama generalizado entre todos los dramaturgos criollo, vivos o muertos. 
Cuenta  Rojas que el año pasado, Alfredo Caldera, mientras iniciaba la presentación pública de la Compañía Nacional de Teatro, para los años 2016 y 2017,  comenzaron los ensayos del montaje de El pez que fuma de Román Chalbaud,  convocó a un grupo de directores para realizar varios proyectos que le dieran la oportunidad, al grupo de actores emergentes de la renaciente CNT, de fortalecer su desempeño  profesional y cumpliera con la responsabilidad social de la CNT de llegar a todos los sectores del pais, con discursos novedosos y contemporáneos que les brindara un abanico de posibilidades y que los preparaba para los grandes retos que se avecinan al ser una nueva generación en formación. “Nos reunimos y me habló del proyecto que involucraba más directores. Inmediatamente entendí la enorme responsabilidad de la propuesta y que debía aprovechar la energía de los jóvenes de la CNT para poner en escena esta pieza de teatro cuyos interlocutores serían los adolescentes y sus familias, para darle continuidad a la labor formadora y estratégica de la gran Compañía Nacional de Teatro”, dijo el autor y director que tiene tal felicidad que se les desborda por los poros y no precisamente de sudor.
Sea cierto o falsa la leyenda margariteña sobre los restos de Colón, hay que admitir la audacia e inteligencia del teatrero para hilvanar su historia y así atrapar a los espectadores, conquistados por la original fabula teatral, porque más allá de la veracidad o no de la susodicha osamenta, está el inagotable tema de la miseria de una sociedad que abandona a dos niños a su loco destino y como estos logran salir para adelante. La obra tiene ribetes de telenovela caribeña, lo cual no es malo, pero deja o siembra la duda sobre muchos otros muertos que han recuperado su presencia en los medios de comunicación porque unos cuantos vivos aseguran que hallaron lo que buscaban y así se crea toda una parafernalia comunicacional, que al final no daña a nadie que esté vivo aun y así se incrementan las leyendas urbanas que estimulan la imaginación popular.
Malo no es, nos atrevemos a escribir aquí, porque siempre hemos dicho que Macondo no está en Colombia sino en Venezuela, lo que pasa es que Gabriel García Márquez nació en el vecino pais y el realismo mágico lo hicieron exclusivamente colombiano, cuando hay muchas fabulas  venezolanas esperando una novela o un teatro para hacerse conocer mundialmente.
MONTAJE 
El espectáculo obtenido por Rojas y su aguerrido grupo actoral es una entretenida combinación de teatro y títeres, ya que los niños de la fábula margariteña son encarnados por grandes muñecos que se alternan con los actores de carne y hueso. El montaje es breve, para no agotar al público, y no supera los 70 minutos, y lo cual permite ponderar las condiciones actorales de los veteranos y los nuevos comediantes ahí involucrados, además de darle rienda suelta a la loca de la casa, como le decían los españoles a la imaginación de sus artistas e intelectuales, quienes son los que escriben la verdadera historia de sus pueblos o comunidades. Además, la última palabra sobre los cuestionados huesos del descubridor de América no está dicha todavía, menos ahora que el imperio de las posverdades amenaza todo, incluso nuestras terrenales existencias

Troyanas, la tumba de Colón y quinteto de Kafka en el teatro Nacional

Kafa ha sido teatralizado.
La Compañía Nacional de Teatro que “tomó el Teatro Nacional”, desde el pasado julio, continúa su programación durante este agosto con importantes producciones del elenco estable para deleitar al público este sábado 12 y domingo 13, y los otros dos fines de semana de este octavo  mes, con las obras Troyanas Nuestras, de Costa Palamides, ¿Dónde está enterrado Colón?, escrita por César Rojas, y la itinerante e interactiva puesta en escena Hotel Kafka, dirigida por Marisol Martínez.
La pieza Troyanas Nuestras que evoca el teatro trágico griego  y revive la catástrofe de la colonización imperialista, las luchas independentistas y libertadoras de nuestros pueblos con poemas, danzas y cantos tradicionales venezolanos y Latinoamericanos,  es protagonizada por las primeras actrices Aura Rivas, Francis Rueda, Livia Méndez y los primeros actores Ludwing Pineda y Luis Domingo González, ademas de otros comediantes,  se presenta durante su cuarto fin de semana. "El público ha sido maravilloso y hay una gran entrega por parte del elenco, digno de todas las bendiciones", así lo afirmó el director de la puesta clásica Costa Palamides.
Por su parte, el escritor y director de la pieza ¿Dónde está enterrado Colón?, César Rojas expresó su satisfacción de ver tantas familias acudir al teatro y entender que “con esta obra lo que se quiere es reflejar el amor fraternal, el amor entre padres, hermanos y la familia en la búsqueda de reforzar valores como la unión, hermandad y amistad”. Resaltando además que "desde la Compañía se está apostando a un teatro venezolano, hecho para venezolanos".
Asimismo, Rojas aseveró que luego de culminar la temporada de ¿Dónde está enterrado Colón? en el Nacional protagonizada por reconocidos actores como Trino Rojas, la actriz Kala Fuenmayor, Andy Pérez, Dora Farías, Nitay La Cruz, Larry Castellanos, Kelvin Zapata, Jhurani Servellón y Ana De Sousa, dará un salto hacia las comunidades para que la producción no solamente la disfruten en las salas, sino que “vaya a más espacios y que todo el público pueda deleitarse de la historia de dos hermanos huérfanos que luego de tantas vicisitudes en la vida, encontraron una verdadera familia que los quisiera y valorara”.
La exitosa producción Hotel Kafka, basada su   dramaturgia en la obra  literaria de Franz Kafka, te invita a disfrutar en el segundo piso  o la galeria del Nacional de un teatro “íntimo, interactivo e itinerante” para la ironía, el amor y también la crítica, con actores y actrices del elenco estable de la institución entre los que destacan: Wahari Meléndez, Sandra Moncada, Randimar Guevara, Dayana Cadenas y Ángel Pelay, quienes se pasean por diferentes escenarios a través de cinco relatos kafkianos: Un informe para la academia, Un artista del hambre, Un artista del trapecio, La ley y por último Metamorfosis.
Este montaje que está dispuesto para espacios alternativos y adaptado de forma libre tras un proceso de investigación de la directora y el elenco fijo de cuentos del escritor checo de origen judío, forma parte del proyecto de la institución “Teatro a 12 Manos” que reunirá a seis directores para producir piezas experimentales.
La obra Troyanas Nuestras y Hotel Kafka estarán durante los días sábado 12 y domingo 13 a partir de las 5:00 de la tarde y 3:00 p.m, respectivamente; ¿Dónde está enterrado Colón? se presentará el domingo a las 11:00 de la mañana. Las entradas para estos espectáculos las puedes adquirir en la taquilla del teatro el mismo día de la función por un valor de Bs. 1.000.


lunes, agosto 07, 2017

Entre Caracas y La Guaira

Diversos paisajes naturales y urbanos serán exhibidos en la exposición artística Entre Caracas y La Guaira de Jonathan Carvallo Salas, en el marco del 450 aniversario de Caracas. La inauguración será este domingo 13 de agosto, a las 11:00 am. Y luego permanecerá abierta hasta el domingo 17 de septiembre, en los espacios de La Caja 2 del Centro Cultural Chacao. La entrada es libre.
A través de esta muestra artística, Carvallo presenta un compendio de imágenes características de ambas localidades. “En ellas transcurre mi cotidianidad espacial: la vida en Caracas donde trabajo y observo diversas escenas urbanas y la vida en La Guaira, donde disfruto de espacios contemplativos como el mar y de deportes como el surf”, expone.
De acuerdo al artista, todas las obras a presentarse son inéditas y están realizadas en diversas formas, formatos y materiales. “Cada pieza tiene un significado diferente. Hay una serie sobre el Ávila, por ejemplo, que invita al espectador a mirarse en esta y preguntarse ¿cómo nos comportaríamos si el Ávila fuese un espejo en el que pudiésemos mirarnos?, explica.
Entre Caracas y La Guaira se presenta como memoria al juego de abandono de la ciudad, huida al espacio marino y la necesidad de retorno al espacio urbano. La luz y su efectividad, como “objeto propio” de investigación, constituye el recurso visual que da forma a las ideas y determina la dinámica del espectador.
Jonathan Carvallo Salas es un artista multidisciplinario independiente y abogado, interesado en el acercamiento de la cotidianidad y las costumbres, así como el mundo de la creación artística, muchas veces desde el ámbito legal. Su investigación abarca temas ligados a elementos formales como la luz y su reflexión, el movimiento, la imagen, la materia y conceptualizaciones, que cuestionan los aspectos territoriales del espacio y la institucionalidad.

La exposición Entre Caracas y La Guaira de Jonathan Carvallo Salas se inaugura este domingo 13 de agosto, a las 11:00 am, y luego estará abierta hasta el domingo 17 de septiembre, en los espacios de La Caja 2 en el Centro Cultural Chacao, en la avenida Tamanaco de El Rosal La entrada es libre y estará dirigida a todo tipo de público. Los horarios de La Caja son: de martes a sábados de 1:00 a 6:00 pm. Y domingos, de 11:00 am a 5:00 pm.

Premian a 52 bellezas venezolanas

La belleza fisica puede ayudarle a vivir mejor a quienes la posean o todo lo contrario y es por eso que alguien inventó los concursos, algunos con fines crematísticos  y otros sin esos superobjetivos.
Y para ayudar o premiar a la gente bella, como diría Osmel Sousa, se han generalizado los concursos de belleza -o de modelaje, es un buen sinónimo- y es por eso que para este 12 de agosto, en las instalaciones del Salón Venezuela de El Rosal, se llevará a cabo la gala del Next Top Model Venezuela. Un concurso que este año cumple toda una década de trayectoria en el ámbito del modelaje venezolano. La conducción del evento estará a cargo, por segundo año consecutivo, de la animadora estrella del Canal de La Colina, Kerly Ruiz.
Los concursantes de las dos categorías, Teen y Top, desfilarán a los largo de la gala múltiples piezas de los diseñadores César Augusto Torrealba (apodado El Zar de las Guayaberas), Alejandro Martínez Oviedo, Gissele Rondón, Jorvan Duran, Onlidis, entre otros, en una consecución de pasarelas que incluyen los trajes del opening, trajes de noche, trajes de baño y accesorios. No conocemos en que consisten los premios, pero es obvio que ayudaran a los ganadores o  las favorecidas.
La realización del material fotográfico que presenta a los 52 participantes (hombres y mujeres) en variados conceptos visuales estuvo a cargo de Jackson Javier, y el diseño y confección de los galardones fue una cortesía de la artista plástica Leila Almosni d'Escriván.
La producción, a cargo de Nehomar Abreu y Erick Rodríguez, presentará un show de la mano de Argenis González y su grupo de bailarines, además de un espectáculo con el que se le rendirá homenaje a las divas del pop Madonna, Beyoncé y Lady Gaga, y que contará con la participación de Sentimiento Music Group.
A 10 años de la fundación del Next Top Model Venezuela, Neos Agency, casa organizadora del concurso, ha sido una importante referencia en la proyección de talentos para el modelaje en Venezuela y otras zonas del mundo y por eso celebra sus primeros diez años “enviando un mensaje de optimismo y unión ante la difícil situación que atraviesa nuestro país”.
Para mayor información, pueden seguir a Neos Agency en sus redes sociales, en Instagram como @neosagency, en Twitter como @neos_agency y en Facebook como Neos Agency.



sábado, agosto 05, 2017

NUEVO FESTIVAL DE TEATRO EN CARACAS Estación Europa

Este 11 de agosto la Caja de Fósforos, en alianza con la Delegación de la Unión Europea y las Embajadas de España, Suiza, Polonia, el Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia, el British Council y el Goethe Institut, dará inicio a  Estación Europa , el primer  Festival de Dramaturgia Europea.
 Seis obras, ocho directores,25 actores y diez cantantes darán vida a esta fiesta teatral que presentará obras escritas por la nueva generación de autores europeos que está marcando pauta en el mundo y que nunca antes han sido presentadas en Venezuela, proponiendo nuevas formas, nuevos discursos y nuevas temáticas para confrontar nuestras sociedades.
 Abre el festival la obra Si, pero no lo soy, del español Alfredo Sanzol, dirigida por Diana Volpe. Una historia de la personalidad fragmenta, de la saturación del yo.  En 15 cortas escenas  seis actores interpretan a 35 personajes quienes, con mucho humor, nos demuestran que la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse en el tiempo y el espacio.
 Haydée Faverola dirige Aruba (Málaga), del novelista y dramaturgo suizo Lukas Barfuss, un drama en clave de suspenso que habla de manera despiadada de la relación de pareja frente al compromiso y la responsabilidad familiar.
En Dissonorata, de Saverio La Ruina, una mujer de Calabria  narra su pequeña, trágica y conmovedora historia, acompañada de un coro de mujeres, bajo la batuta de Orlando Arocha.
Shopping and Fucking, del británico Mark Ravenhill, dirigida por Ricardo Nortier, plantea que cuando el consumismo supera otros códigos morales todo, incluyendo el sexo, la violencia y las drogas, se reduce a una simple transacción.
Diana Peñalver, Marisol Martínes y Fernando Azpurua asumen la dirección de la obra La primera vez, del polaco Michal Walczak, en la que una pareja planifica su primer encuentro sexual para conseguir tal perfección que  en el acto termina convirtiendo la noche perfecta en una verdadera pesadilla.
Cierra el festival la obra Villa Dolorosa, de la dramaturga alemana Rebekka Kricheldorf. una versión libre de  Las tres hermanas  de Antón Chejov.  En tres cumpleaños  de Irina, la hermana menor, somos testigos de las discusiones de las protagonistas acerca de la posibilidad de escapar de su realidad tediosa y aburrida. Con mucha ironía  y dándole una vuelta de tuerca, la autora revive los temas centrales de la obra de Chejov: la soledad, la falta de iniciativa y el tedio de una clase acomodada. Dirige Orlando Arocha.
Además de acercar al público a  estos textos de la nueva dramaturgia europea, Estación Europa le brindará también la posibilidad de compartir con los directores y elencos las experiencias de los procesos creativos, a través de varios Conversatorios.
Estación Europa se llevará a cabo desde el viernes 11 de agosto hasta el domingo 19 de noviembre  en La caja de Fósforos, viernes a las 7:30pm y sábados y domingos a las 3:00pm y 6:00pm. Las entradas pueden adquirirse  en www.lacajade fosforos.com.ve o en la taquilla. Para mayor información sobre la programación se pueden consultar las redes sociales Twitter e Instagram: @lacajadfosforos y Facebook: La Caja de Fósforos. Hay estacionamiento con un módulo de la policía de Baruta.