sábado, abril 30, 2016

Otra Travesía para el cine joven venezolano

Poco a poco el cine criollo crece.
 Una aventura aguarda a cuatro pequeños venezolanos que emprenden un viaje entre la amistad y la inocencia, al finalizar la dictadura de la década de los años 50 en  Travesía , ópera prima de Jesús Rondón, que se estrenó el viernes 29 de abril en las salas de cine del país. 

Mientras 'Galón' las quiere ganar todas, 'Bolondrón' es miedoso; 'Pollino' inteligente y 'Caraotas' peleón. Cada uno con su cuento. Estos chicos buscarán juntos un tesoro escondido en algún lugar del mapa, con el que desean solventar todos sus problemas y sentirse como adultos. Entre tanto, en la actualidad, Don Fabrizio (Dimas González) es un abuelo que, a diferencia de la pandilla, quiere volver a ser niño. Su nieto, Manuelito, intenta ayudarlo a encontrar su esencia reviviendo el pasado que lo marcó. El recorrido lleva al cuarteto infantil a toparse con un cabaré de carretera, en el que Amapola (Marialejandra Martín), una hermosa y misteriosa mujer, se sacrifica para que alcancen su meta.

El largometraje de ficción nació como trabajo práctico académico del Taller de guión para largometraje, dictado por el profesor y cineasta Camilo Pineda, en la última asignatura de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes (ULA), en Mérida. Es el trabajo de grado de Jesús Rondón, Pablo Imperatori y Daniel Isaac en realización; de Francisco Quiñonez -actual director de la EMA- y Mariu Monsalve en producción y de Xavier Uzcátegui en sonido.

Destacar el verdadero sentido de la amistad a través de un recorrido emocional apto para todas las edades fue la idea principal del proyecto. “Me atrevo a decir que gran parte de nuestra trama es autobiográfica, cargada de diversas anécdotas de mi infancia y la de los otros dos guionistas, José Antonio Flores y Julio Álvarez. Está contextualizada en dos tiempos y dos espacios, Venezuela en una recién finalizada dictadura de Marcos Pérez Jiménez y en la actualidad”, comentó el realizador.

Para capturar la esencia de 1958, recrearon escenarios en la capital merideña como el Jardín Botánico, la urbanización El encanto, el rectorado de la ULA, el Teatro César Rengifo, la Casona La Sierra, el Mercado Periférico y la Hacienda Pardi Dávila -residencia del ministro de guerra y marina del gobierno de Pérez Jiménez-, entre muchas otras.

Reflexionar sobre el pasado, presente y futuro, desde una mirada infantil, es uno de los ejes del filme. “Nací y crecí siendo hijo único, de una madre soltera, luchadora y trabajadora que me enseñó tres importantes valores: la solidaridad, el trabajo en equipo y la amistad, sentidos que son reflejados directamente en nuestra película. Con el avance de la tecnología, obviamente se han perdido muchos juegos tradicionales. Pero cada vez que me acerco a una tienda a buscar una bolsa de metras, me consigo con chamos comprando varios paquetes y eso me contenta. Hay que incentivarlos a recuperar la identidad y la cultura venezolana, pues allí radica nuestra esencia. Con pequeñas vivencias y enseñanzas desde casa, se pueden rescatar esos tesoros”.

Travesía  reúne el talento de un grupo de estudiantes que se avocó para hacer realidad su sueño. “El cine es el arte de los sentimientos y para poder hacerlo, hay que saber soñar y formarse. Muchas personas no creían en este proyecto por sus complejidades, como la de ser un filme de época, por el bajo presupuesto o por tener muchos niños inexpertos en la actuación como protagonistas. Gracias a la entrega y al trabajo desinteresado, se pudo materializar sin ningún tipo de mezquindades, aprendiendo de ella, cada experiencia y cada humanidad y ese es el fin de nuestra gran academia EMA-ULA”.

El elenco lo conforman Dimas González, Marialejandra Martín, William Cifuentes, Glenda Mendoza, Francisco Denis, Catherina Cardozo y Nelson Rivero; con los otrora pequeños Daniel Jordán, Javier Ruíz, Juan Pacheco y Vasken Kazandjian, quienes ya largaron la piel de niño y son actualmente jóvenes. El filme fue rodado en 2009 y finalizó su fase de postproducción en 2015.

 Ficha técnica

Dirección: Jesús Rondón.
Guión: Jesús Rondón, José Antonio Flores y Julio Álvarez.
Producción ejecutiva: Francisco J. Quiñonez R.
Producción general: Francisco J. Quiñonez, Mariu Monsalve, Andrea Páez y Elio Dalí Ruíz.
Dirección de arte: Soledad Pino.
Dirección de fotografía: Alejandra Fonseca.
Dirección de sonido: Xavier Uzcátegui.
Música original: Abigail Romero Ramírez.
Montaje: Jesús Rondón y Pablo Imperatori.
Cámara: Alejandra Fonseca y Roxy Ortiz.
Casting: Jesús Rondón y Yency Gómez-Araujo.
Vestuario: Patricia Yépez
Maquillaje: Kathiuska Maldonado.
Duración: 85 minutos.
Productoras: Universidad de Los Andes, Escuela de Medios Audiovisuales y Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Palmarés
-Premio del público y Mejor dirección de casting en el Festival del Cine Venezolano, Mérida (2015)
-Premio Araya a la Mejor Ópera Prima del 11° Festival de Cortometrajes y Óperas Primas de Barquisimeto (FCB) 2015
-Participación en la sección Latinoamérica en Perspectiva del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba (2015). 

La culomántica lee el futuro en Madrid

En el Reino de España, especialmente en Madrid y Barcelona, hay una inmigración muy laboriosa de venezolanos metida en el teatro y artes afines. Ahí está, entre ese tumulto de gente ávida de vivir, la actriz Nacarid Escalona Acosta luchando para hacer su teatro y estudiar, entre otras cosas. Ahora nos anuncia que esta encompinchada con otros criollos y españoles y es así que han puesto en marcha un proyecto, el cual aquí en Caracas no habrían podido hacer por múltiples razones y sinrazones. Lo bautizaron, porque entre cristianos y moros andamos, Tapas Teatro, el cual suma múltiples talentos y sus capacidades de trabajo al movimiento cultural de Madrid.
-¿Y el teatro en que arroyo lo dejó?
Me he presentado ya con La culomántica en diferentes bares madrileños y he tenido grandes convocatorias de público, gracias a la gran cantidad de venezolanos que desde un tiempo hacen vida en Madrid. Ya he tenido más de 15 funciones con récord de 17 culos leídos, jajajajaja toda una locura. La culomántica sigue dando frutos; precisamente en una de las funciones llego Pilar López, dueña de un bar y me pidió que me presentara en su local,  para ese entonces ya en la cabeza me venía dando vuelta un proyecto donde pudiera presentar varias obras breves, o microteatro, simultáneamente. Así nace Tapasteatro uniéndonos a la movida cultural madrileña. Fui a donde Pilar dueña del bar TapaSSentao y le propuse la idea, ella quedo encantada, enseguida armamos una cooperativa de tres socios y empezamos a materializar el sueño.
Explica Nacarid, para los que no están en Madrid, que Tapas Sentado está ubicado en la calle Príncipe de Anglona, 1 La Latina, o sea es el bar-restaurante TapaSSentao. La programación es flexible en cuanto las semanas de exposición al público; desde una semana hasta cuatro, todo dependiendo de la disponibilidad de los actores, durante esas dos horas se servirán tapas, cañas y vino, no funcionaría el restaurante.  Esta primera temporada comienza con tres obras, donde todo el talento, tanto guionistas, directores y actores son españoles. ¡Todo va saliendo de la puta madre! Tengo previsto en la tercera semana montarme como actriz, pero mientras esto arranque tengo que estar de cabeza en la organización. La culminación de esta temporada está prevista hasta la última semana de julio.
LECTURA DEL ANO
La culomántica es la saga de una  bruja o cultora de la nigromancia, encarnada magistralmente por   Nacarid ,  capaz de leer  pasado,  presente y   futuro de los humanos en ámbitos amatorios y mercantiles,   al revisarles voluntariamente su ano; sí, en tan importante y oculto rincón de la fisiología humana.  Ella fue sometida a un macho caribeño que la explotó hasta la saciedad en el pueblo donde vivían. Lo abandona y monta en Caracas un consultorio para poner inyecciones y además ejercer las artes de la adivinación en tan singular esfínter de los humanos, oficio que le permite sobrevivir.
Fue la sensación del Festival de Microteatro Venezuela del 2014 por los espectadores que pidieron que ella se los revisara y leyera, quizás en serio, quizás en broma o porque les fascina la farándula. Se bajaron sus pantalones sin ningún rubor, como lo vimos. Se semidesnudaron, espontáneamente, actuaron como les correspondía y fueron aplaudidos por el público.  
 El autor José Simón Escalona elaboró un texto que hace equilibrio entre lo mágico religioso, lo esperpéntico y lo escatológico, además de revisar la prosa castellana de   Quevedo, entre otros. Cree que esta sociedad actual, donde se vive en confusión,   anarquía y delirio por no saber qué sucederá en los próximos minutos si sales de tu casa, los humanos   recurrimos a la magia o la religión, al esoterismo en general, para darnos valor y continuar. Asume   que nada más tentador que suponer que existe una relación entre nuestras vidas y el culo. No es una idea original, la literatura latinoamericana está llena de tal expresión. Suponer que existe un poder para predecir la vida a través de la observación del recto de las personas es una idea tan desordenada como la sociedad en la que vivimos actualmente.
RÉCORD
 La primer temporada, del 14 al 21 de septiembre, en el Microteatro del 2014, fue de 6 semanas con 360 funciones. Fueron consultados 61 culos; 55 hombres y 11 mujeres.
La segunda temporada, del 05 al 22 de febrero de 2015, fue de
tres semanas para 150 funciones. Fueron 30 los culos consultados. En el Teatro Bar se hicieron únicamente dos funciones y solo se consultaron dos culos.
En Madrid, Nacarid ahora espera imponer otro record. Ya tiene 17 y no sabe lo que espera.




viernes, abril 29, 2016

Cayito quijotesco en el Aula Magna

Cayito Aponte en compañía del elenco de El hombre de la Mancha.
José Ignacio Cabrujas dijo que Cayito Aponte (1938) era uno de los mejores actores del mercado teatral y soñó invitarlo a participar en uno de sus proyectos. Eso no se consumó en escena ni el espacio ni los tiempos lo permitieron. Iraida Tapias no contó tal anécdota, cuando  pudimos ver y disfrutar la gran performance desarrollada por Cayito Aponte en el unipersonal Los taxistas  también tienen su corazoncito, escrito y puesto en escena por Néstor Caballero y Vladimir Vera, en una sala del BOD, años atrás.
Y la recordamos ahora porque aplaudimos a Cayito (su nombre legal es Rafael José Aponte Álvarez y nació en La Victoria) al demostrar  además sus dotes  como barítono en el  musical El hombre de la Mancha, de Dale Wasserman, protagonizado, dirigido y producido por Djamil Jassir, el cual hace temporada en Aula Magna de la UCV. Este espectáculo, basado en la biografía de Miguel de Cervantes Saavedra y su novela Don Quijote de la Mancha, es una joya del teatro dentro del teatro, bien hecho. Vistoso montaje, de 110 minutos de duración, con buenas actuaciones y la balsámica música de la Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, que dirige Elisa Vegas, que permite al público reflexionar y digerir impactantes sentencias del Quijote, como esta, tan oportuna: La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida”.
No es frecuente encontrar una producción teatral donde todo está en su sitio: cómicos que compiten por caracterizar, decir bien y cantar con corrección, tales son los casos de Dora Mazzone, Juan Carlos Gardié, Aroldo Betancourt, Rolando Padilla, Rodolfo Drago, Tania Sarabia y el barítono Cayito Aponte. Mención aparte para Djamil Jassir, gran revelación, al asumir al escritor y al Quijote, y además ser capaz de materializar su sueño, al cual vio hace 12 años en la calle Corrientes de Buenos Aires.  


jueves, abril 28, 2016

Quijotes en la UCV

Djamil Jassir en su doble rol actoral
Miguel de Cervantes Saavedra murió hace 400 años pero su máxima obra, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, vive y aún estremece audiencias de teatros y cines e incluso avasalla desde la televisión. Por eso, ahora, en el Aula Magna de la UCV muestran al valiente y exultante montaje del musical El hombre de la Mancha, como lo concibió Dale Wasserman para Broadway (1965), con música y líricas de Mitch Leigh y Joe Darion, protagonizado y dirigido por Djamil Jassir, quien además es un soñador productor, acompañado de orgulloso y valioso equipo de actores y técnicos venezolanos.
Este musical es una joya del teatro dentro del teatro, bien hecho. No es fiel versión de la saga de Cervantes ni de su obra maestra. Presenta al novelista, apuntalado en sus compañeros de prisión, plasmando alternadamente segmentos biográficos y de su novela, mientras esperan al Tribunal de la Inquisición. No permite aburrirse por la vistosa complejidad del montaje, aunque el espacio teatral adolece de tramoya e implementos básicos para el ritmo de un montaje de tales proporciones. Gracias a la profesional entrega de actores y balsámica música de la Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, que dirige puntualmente Elisa Vegas, los 110 minutos escénicos son suficientes para que el público reflexione y digiera algunas sentencias del Quijote, como: La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida”.
El Quijote no fue un político revolucionario sino un hombre conservador y creyente en el Dios cristiano, quien predica que por la fe hay que luchar a brazo partido, así la cerquen la fealdad y la injusticia, la traición, la deslealtad y la perfidia. Fe que se sobrepone, incluso a la irrefutable realidad circundante, al burdo y descaecido acontecer y crea, como emanación de lo real, una mágica sobrerrealidad que pueda darle sentido y hermosura a la existencia, como enseña el poeta colombiano Eduardo Carranza.  
Tantos años leyendo y releyendo al Quijote y de repente nos topamos que es un heroico guerrero de la fe, capaz de volver a crear el mundo, que convierte molinos en gigantes, que hace a las zafias campesinas en estilizadas princesas y damas de alcurnia, que transforma la modesta posada en castillo señorial y torreado. Y el novelón de Cervantes es gran epopeya de la fe, como reitera Carranza, contundente metáfora contra los tiranos, jamás superada por nadie, hasta ahora.

No es frecuente encontrar en temporadas criollas un montaje donde todo está en su sitio: actores, correctamente vestidos y maquillados, compiten por caracterizar, decir bien y cantar con corrección, tales son los casos de Dora Mazzone (triunfadora de la noche del 22 de abril), Juan Carlos Gardié, Aroldo Betancourt, Rolando Padilla, Rodolfo Drago, Tania Sarabia y el barítono Cayito Aponte. Mención aparte para Djamil Jassir, auténtica revelación, al asumir al escritor y al Quijote, y además capaz de materializar su sueño, al cual vio hace 12 años en Buenos Aires. ¡Felicitaciones!

domingo, abril 24, 2016

Mas convocatorias para estímulos económicos del cine criollo

La formación y la ´producción del cine criollo no se pueden detener.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)  anuncia una nueva convocatoria para el otorgamiento de estímulos económicos dentro del Programa de Cultura Cinematográfica a proyectos en las modalidades de Divulgación de la Obra Cinematográfica; Investigación en el Área Cinematográfica; Publicaciones; Mejoramiento Profesional y Formación del Talento Humano, que en el caso de becas, solo serán admitidas solicitudes de estudios en Venezuela. Asimismo, se ha abierto un llamado a proyectos innovadores dentro del Programa de Estímulo a la Base Industrial Cinematográfica.
 Los interesados podrán consignar sus proyectos en las fechas comprendidas entre el lunes 25 de abril y el viernes 27 de mayo del año en curso.
La institución promueve estas convocatorias enmarcada en los Reglamentos Internos de Estímulo a la Cultura Cinematográfica y de Estímulo a la Base Industrial, en los que se establecen las normas para el otorgamiento de recursos. Ambas convocatorias fueron aprobadas por el Comité Ejecutivo de la institución en su reunión N° 12-16 celebrada el 21 de abril de 2016.
 El plazo establecido para que las Comisiones Evaluadoras de los dos programas emitan los resultados, evaluaciones y recomendaciones, será de un máximo de 60 días continuos a partir de la fecha de cierre de la recepción de proyectos.
Modalidades
En el rubro de Divulgación de la Obra Cinematográfica, serán considerados los programas que busquen la información integral del espectador mediante la participación activa de los miembros de la comunidad cinematográfica, a través de eventos como muestras de cine y video, seminarios, foros y congresos.
Asimismo, se entenderán como trabajos de Investigación en el área Cinematográfica y Publicaciones aquellos que tengan por objeto el estudio, análisis e historia del hecho cinematográfico, nuevos conocimientos en el área y sus diferentes aspectos creativos, técnicos y culturales.
En el caso de los proyectos de Mejoramiento Profesional y Formación del Talento Humano, pueden ser presentados tanto por centros de formación para financiar programas en el área cinematográfica y audiovisual, como por personas naturales interesadas en recibir estímulos económicos para cubrir los costos de participación en talleres y cursos en el territorio nacional.
Con respecto a las iniciativas que buscan estímulos de la Base Industrial Cinematográfica, se hace un llamado a proyectos de innovación que propicien la producción, elaboración o manufactura de equipos y partes relevantes a la producción cinematográfica, hechos o realizados en Venezuela con empleo de tecnología alternativa y materia prima nacional.
Las personas e instituciones interesadas en participar en las presentes convocatorias deberán entregar, en el lapso estipulado, cinco (5) ejemplares del proyecto en formato digital, soporte CD o DVD, además de la carta de solicitud, presupuesto y planilla de inscripción, en la sede del CNAC, ubicada en la avenida principal de Los Ruíces, Edificio Centro Monaca, Ala Norte, piso 2, oficina 2-A, Los Ruíces, Parroquia Leoncio Martínez, Caracas.
 Para mayor información, comunicarse a través de los correos electrónicos:
desarrollocinematografico@cnac.gob.ve (Programa de Estímulo a la Base Industrial). rrincon@cnac.gob.ve (Modalidades de Divulgación y Difusión de la Obra Cinematográfica).
laboratorio@cnac.gob.ve (Modalidades de Investigación, Formación y Publicaciones).







sábado, abril 23, 2016

HOMENAJE PARA VIRGINIA APONTE Teatro venezolano en los Pirineos

Virginia Aponte enseñó el camino quijotesco del teatro a miles de ucabistas-
Virginia Aponte, cubana de nacimiento y venezolana de corazón, tiene bien ganado un sitial de honor en la historia del teatro criollo, especialmente por su labor constante y consecuente en la Universidad Católica Andrés Bello durante más de 40 años. Y es   por eso es que en la catalana Barcelona se le organiza un minifestival. Pero dejemos que sean sus palabras quienes cuenten todo lo que se aproxima:
¿Qué es lo grande que alistan en Barcelona?
Para Barcelona iremos invitados por el Centro de Ciencias de Benasque. Este instituto está promocionando la cultura en esa comunidad situada en los Pirineos, lo curioso es que siendo un centro dedicado a la investigación científica, sin embargo quieren apoyar al desarrollo cultural del lugar promoviendo una semana de teatro venezolano del 18 al 25 de julio. Y me llamaron a través de una egresada del teatro UCAB, hoy profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona. Nos piden cinco piezas, ya montadas a través de mis 40 años como directora del grupo UCAB.
 ¿Cuáles piezas   llevan y quienes trabajarían ahí?
Las enumero en el orden de presentación en Benasque: ¿Por qué mataron a Juanita?, versión sobre Juana de Arco, de un guión para cine de Rómulo Gallegos; actrices: María Antonieta Di Palma y Rebeca Caravallo.  Luna tú eres mi sol de José Yovane con Wilfredo García y Carlos Domínguez.  La más fuerte de Augusto Strindberg, con Pilar González y Maite Soto. La madre pasota de Darío Fo, con Sandra Perrone. Y  Los pájaros mojados  de José Yovane, con Wilfredo García y Agustín García. Estas piezas fueron ya representadas en distintas fechas y he reunido los elencos para que puedan retomar los montajes realizados en su momento y armar un mini-festival en los Pirineos. Estaremos en España desde del 14 al 31 de julio. Del elenco puedo decir que todos son egresados del Grupo UCAB y han sido parte en su mayoría de los proyectos de Agoteatro, desde su fundación.
 ¿Qué trata Luna tú eres mi sol, cuál es su propuesta y cuándo se vería en Caracas?
 Luna tú eres mi sol se mostraría para principios de julio en el teatro UCAB, con seguridad, y muy posiblemente en Santa Fe, después, aunque eso no lo he confirmado todavía con José Manuel Ascensao para las fechas. Igual se presentaría en Caracas, antes o después de la gira a España. La pieza trata del envejecimiento  solitario de dos travestis, quienes, dentro de un humor de alta comedia,  se cuentan sus pérdidas y fracasos  para dejar en nosotros esa sonrisa amarga de quienes ya no tienen mucho más que sus recuerdos. A través de la pieza nos reconocemos todos en pérdidas, soledades y fracasos propios...sin darnos cuenta, somos parte de la realidad de esas dos mariposas sin alas que luchan por su dignidad al envejecer.
 ¿Es densa la agenda teatral para Benasque?
La agenda en Benasque está propuesta desde las diferencias y la no aceptación de todo aquello que no se amolda a lo socialmente adecuado. Desde Juana de Arco, que vistió con ropas masculinas para salvar a Francia, recorremos a Ana y Lola, dos envejecidas travestis repudiadas por su condición inaceptable de mujeres-hombres; seguimos con  La más fuerte  y su diálogo de dos mujeres que representan sendas visiones de las féminas, desde la defensa de la convencionalidad del matrimonio o lo inadecuado de una relación que se mantiene de las formas, más no del amor; proseguimos con La madre pasota , divertida comedia que nos trae a una mujer, madre, esposa que se da cuenta de que ya no quiere seguir siendo la sirvienta en su casa que cocina, plancha lava y ha olvidado vivir. Y, por último, Los pájaros mojados que hacen una reflexión sobre este mundo moderno en donde hemos destrozado nuestro ambiente y hemos olvidado lo más esencial, vivir en armonía y respeto en nuestro planeta Tierra. Es un canto a la amistad, por eso fueron escogidas para celebrar nuestros 40 años de vida teatral.

Y nuestra agenda para Caracas es reponer Los pájaros mojados desde el 21 de mayo por cuatro fines de semana al teatro Santa Fe; cada sábado y domingo, a las 7:00 pm, hasta el 12 de junio.  Está planteado ir a Cuba en septiembre con Memoria del silencio, pero todavía no nos acaban de dar el sí definitivo de Cuba, el cual espero con ilusión y paciencia”.

viernes, abril 22, 2016

Balance del Microteatro 2016

"Mari Queras" una de las mejores del evento.
Felicitaciones. Ha terminado, exitosamente, el VII Festival de Microteatro Venezuela en el Urban Cuplé del Centro Comercial Ciudad Tamanaco. Ahí, desde el 17 de marzo al 17 de abril, se presentaron 26 obras en 6 funciones diarias, de miércoles a domingo, para un total de 3.900, con un promedio de 40 espectadores por representación, o sea 156. 040 para todo el evento. La taquilla no lo tenemos porque en algunas funciones se cobró Bs. 550 por persona o Bs.550 por 2 personas en otras ocasiones. En última instancia, el éxito crematístico no interesa, aunque sí lo consideramos justo para los valientes y comprometidos hacedores del arte teatral, y mucho más en estos complejos tiempos que vivimos.
Lo importante del evento es su monumental ejercicio artístico, estético y de producción logrado. Espectacular trabajo   para esa nueva generación de comediantes, con mínimas excepciones, que suministra una súper capacitación. Lamentablemente, las obras en sí todavía tienen deficiencias, pero más no se puede exigir, por ahora, a todo ese valioso conglomerado involucrado, no menos de 500 personas. Escribir, ensayar y exhibir una pieza para 15 minutos de tiempo escénico no es fácil ni cómodo, ya que la estructura dramatúrgica es muy exigente –es como el tiempo exacto de coción de un buen trozo de carne a la parrilla- y son pocos los que la dominan satisfactoriamente; pero creemos que el ejercicio continuado dará la capacidad al dramaturgo. Los actores también mejoran a medida que hagan mayor número de representaciones. Un nuevo teatro saldrá de ahí, quizás más adecuado para los actuales tiempos. El tiempo permitirá conocer de los avances o de los retrocesos con esa experimentación, que es importante y que, por supuesto, avanza hacia cambios importantes para la fábrica teatral venezolana.
Recordamos, pues, excelentes espectáculos como Marí Queras, de José Simón Escalona; Joder, de Gustavo Ott; Quiero ser diputado, de Javier y Jan Vidal; Bullying, de Carlos Clemares, y Las dos Fridas, de José Jesús González. Exaltamos a directores y actores como Angélica Escalona, Daniel Uribe, José Gregorio Martínez, José Jesús González, Theylor Plaza, Raquel Yánez, Cristina Colmenares y Yackeline Salazar. 



jueves, abril 21, 2016

Triángulo 2016

En enero del 2011 visité a Isaac en su penthouse y lo capté en su pose favorita.
Margot Antillano, Manuel Poblete y Rafael Briceño dieron vida a Triángulo, montaje de tres obras breves, el viernes 14 de septiembre de 1962, en el Teatro Arte de Caracas (TAC), ubicado en los altos del edificio del Cine Radio City, en Sabana Grande. Ahí Román Chalbaud dirigió su comedia Las pinzas, Eduardo Mancera escenificó el drama Tradicional hospitalidad de José Ignacio Cabrujas y Horacio Peterson montó el texto A propósito de triángulo de Isaac Chocrón.
Para experimentar con la creación colectiva, Chocrón pidió a Chalbaud y Cabrujas que escribieran sus textos (no más de 30 minutos) con estas obligaciones: mínimos vestuario, escenografía y utilería; dos actores y una actriz y una primera página común para desarrollar la trilogía, según tendencias e intereses particulares. Especie de abecé para el parto de Triángulo.
Las pinzas es un absurdo donde Chalbaud usa una siniestra noticia periodística para armar la farsa trágica de un hombre que muere por mala praxis médica. Cabrujas en Tradicional hospitalidad aplica técnica clásica y plasma el drama exacerbado del exilio del ex ministro de un régimen militar y Chocrón dicta catedra con A propósito de Triangulo sobre las difíciles artes del teatro y el actor cercanas a la perfección para lograr una prístina representación.
A escasos 54 años de ese crucial espectáculo, Venezuela es otra, no solo en lo relacionado con sus multisápidas artes escénicas; del conjunto de dramaturgos y artistas que participaron en esa tripleta solo sobrevive Román Chalbaud (Mérida, 10 de diciembre de 1931), quien, precisamente, el pasado viernes 8 de abril  estaba como invitado  en la primera fila de la sala Espacio Plural del Trasnocho Cultural, porque el director Federico Pacanins había repuesto Triángulo con los comediantes María Antonieta Hidalgo, Aitor Aguirre, Aníbal Cova, Greisy Mena, Nattalie Cortez, Daniel Jiménez y César Bencid.
Pacanins respetó los textos y cambió, para bien, unas cuantas didascálicas y reglamentaciones originales. Utilizó cortinas musicales y elementos escénicos para separar las piezas, además creo un presentador-utilero que ayuda a las transiciones. Él lo calificó como “una dinamización del montaje” y obtuvo así un ritmo sostenido. Logró que los actores resolvieran sin estridencias sus roles y pudieran impactar con los personajes encomendados, especialmente: Aníbal, Nattalie, Daniel y César.
Triángulo, en estos tiempos, invita  a revisar todo lo que escribió y presentó  la Santísima Trinidad, mote que dio el periodista Lorenzo Batallán a la alianza de Chalbaud, Cabrujas y Chocrón, motores de El Nuevo Grupo (1968-1988), fenomenal plataforma de lanzamiento del mejor teatro venezolano del siglo XX. Otro reto para historiadores.

Pacanins resucitó el experimento Triángulo -cuya premisa general es la incomprensión que anida en los seres humanos- como parte de los festejos del Centro Venezolano Americano por sus 75 años de labores útiles a la comunidad y porque el teatro breve o microteatro (de 15 minutos) ha resurgido con fuerza y lleva siete festivales en dos años. Sendos temas para ser analizados por sociólogos, críticos y teatrólogos.

martes, abril 19, 2016

Cortos venezolanos en Berlín por el Lakino 2016

"Eva", encarnada por Miryan Pareja de Alfaro, de Francisco Pareja.
La sexta edición del Festival de Cortometrajes Latinoamericanos de Berlín, “Lakino”, se realizará en la capital alemana con la intención de proyectar y premiar historias protagonizadas por la cultura de la región, difundiendo el talento de sus realizadores. Un total de tres obras venezolanas participan en el evento cinematográfico.
Eva, corto de Francisco Pareja, está en la competencia oficial del Lakino, en la sección Viajes por Latinoamérica. Esta creación audiovisual de 12 minutos de duración, ha recorrido varios festivales internacionales. Estuvo en la edición 37 del Festival Internacional de Cine de Moscú, así como en los festivales de Montreal -Canadá- y Mar del plata (Argentina). Recientemente, fue seleccionado para el VI Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC de España.
El filme es protagonizado por una mujer de 73 años, quien se enfrenta a días de soledad hasta que el amor aparece y cambia su vida. Para su director, representa una reflexión sobre la soledad y la vejez: “estoy emocionado por la manera en que ha sido recibido, destacándose por ser seleccionado en tres festivales de clase A, donde representamos a Latinoamérica, compitiendo con producciones que llegaban hasta 10.000 euros de presupuesto. Sin embargo, muchos de los comentarios del público iban para nuestra historia, les angustiaba qué pasaría con la protagonista y les hacía reflexionar”.
K.O., dirigido por Vannesa Leal, de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes (ULA) también entró en el renglón. Su historia muestra las inesperadas consecuencias que enfrenta una boxeadora por sus acciones, impulsadas por una enorme sed de venganza.
La realizadora comentó que K.O. es fruto del arduo trabajo de un gran equipo, cuyo resultado los llena de satisfacción. “Me emociona y enorgullece el hecho de que nuestro corto sea exhibido en otras latitudes tan alejadas territorialmente de las nuestras. Me hace pensar en el cine como una expresión que nos acerca como género humano, que cruza fronteras y borra barreras culturales”, puntualizó.
En la muestra oficial no competitiva del festival, en el apartado Lakinokids, participa El columpio, corto animado del realizador marabino George Rojas. '¡Sujétate bien porque éste será el viaje de tu vida!' es el lema del corto donde se entrelazan la vida, el tiempo, la naturaleza y la libertad. “Más que un cuento, es una metáfora universal con un final abierto a cualquier interpretación que brinda al espectador la posibilidad de ajustarlo a su experiencia y contexto personal”, afirmó su director. Este viaje a través del columpio tuvo su primera participación internacional en la IV Muestra de Cine Educativo de Valencia, España. También fue seleccionado en el tercer Festival Internacional de Cine Ambiental, que se realizará en junio de este año en Buenos Aires, Argentina. “Esa fue una gran noticia, porque dentro de la libertad de interpretaciones que ofrece el cortometraje, la temática ambiental es una de ellas”, concluyó.
En el Lakino también compiten cortos de realizadores latinos que residen fuera de su país natal, como el venezolano Valerio Mendoza, quien compite en la sección Panorama con Now that I am home.
 Este año, el festival rinde homenaje al séptimo arte mexicano, especialmente al Centro de Capacitación Cinematográfica, una de las escuelas de cine más importantes de ese país, que cumplió 40 años de fundación en 2015. Son tres los programas que incluyen el homenaje, donde serán proyectados 16 obras mexicanas como La parka”, del cineasta Gabriel Serra, nominado en la categoría de Mejor cortometraje documental en los premios Oscar 2015.


 


Laculomántica enseña como el teatro madrileño también se come

Nacarid y sus amigos que enseñan que enseñam que el teatro tambioen se come.-
 En el Reino de España, especialmente en Madrid y Barcelona, hay una inmigración muy laboriosa de venezolanos y venezolanas metida en el teatro y artes afines. Ahí está, entre ese tumulto de gente ávida de vivir, la actriz Nacarid Escalona Acosta luchando para hacer su teatro y estudiar, entre otras cosas. Ahora nos anuncia que esta encompinchada con otros criollos y españoles y es así que han puesto en marcha un proyecto, el cual aquí en Caracas no habrían podido hacer por múltiples razones y sinrazones. Lo bautizaron, porque entre cristianos y moros andamos, Tapas Teatro, el cual suma múltiples talentos y sus capacidades de trabajo al movimiento cultural de Madrid.
Cuenta Nacarid que “desde que llegué a esta maravillosa ciudad a propósito de realizar el Diplomado de Interpretación de Cine en el Instituto de Cine de Madrid (NIC) y reunirme con mi hija, quien vive aquí desde hace siete años. Me ha ido estupendo. Por mi currículum, y mi comprobada experiencia actoral, fui aceptada como alumna extraordinaria y tanto la experiencia como el trato ha sido genial; esto me ha valido para relacionarme con gente importante del medio; mis profesores son todos ganadores de premios Goya, como es el caso del director del instituto, Esteban Roel ,quien  en el 2015 fue merecedor del mismo con su película  Musaraña, mi profesora María Morales,  actriz reconocida en teatro, cine y TV;  Manu Gómez,  director de la serie  Seis Hermanas  en TVE, entre otros”.
-¿Y el teatro que es tu pasión en que arroyo lo dejaste?
Me he presentado ya con Laculomantica en diferentes bares madrileños y he tenido grandes convocatorias de público, gracias a la gran cantidad de venezolanos que desde un tiempo hacen vida en Madrid. Ya he tenido 15 funciones con récord de 14 culos leídos, jajajajaja toda una locura. Laculomantica sigue dando frutos; precisamente en una de las funciones llego Pilar López, dueña de un bar y me pidió que me presentara en su local,  para ese entonces ya en la cabeza me venía dando vuelta un proyecto donde pudiera presentar varias obras breves, o microteatro, simultáneamente. Repitiendo la fórmula de Microteatro por dinero, franquicia original de este movimiento.  Así que me reuní con el actor, compañero de escena del grupo Theja, Juan Carlos Pabón que se había venido en diciembre y le pedí que desarrolláramos el proyecto para presentarlo ya que tenía la oportunidad de un bar con varios ambientes o espacios. Así nace Tapasteatro uniéndonos a la movida cultural madrileña. Fui a donde Pilar dueña del bar TapaSSentao y le propuse la idea, ella quedo encantada, enseguida armamos una cooperativa de tres socios y empezamos a materializar el sueño.
Explica Nacarid, para los que no están en Madrid, que Tapas Sentado está ubicado en la calle Príncipe de Anglona,1 La Latina, o sea es el bar-restaurante TapaSSentao. Consta de tres espacios alternativos con capacidad para 20 personas c/u. Tenemos funciones los días miércoles, jueves y viernes, iniciando desde las 20:15/20:45/21:15/21:45. La programación es flexible en cuanto las semanas de exposición al público; desde una semana hasta cuatro, todo dependiendo de la disponibilidad de los actores, (aquí todos hacemos más de una cosa a la vez), durante esas dos horas se servirán tapas, cañas y vino, no funcionaría el restaurante.  Esta primera temporada comienza este miércoles 20 con tres obras, donde todo el talento, tanto guionistas, directores y actores son españoles. Hemos abierto un email donde recibimos las propuestas y hasta ahora tenemos para programar más de 10 obras. El viernes 15 tuvimos un encuentro con periodistas venezolanos que escriben en varios medios aquí y presentamos el proyecto, donde tuvieron la oportunidad de conocer los espacios y a varios de los actores de los proyectos. ¡Todo va saliendo de la puta madre! Tengo previsto en la tercera semana montarme como actriz, pero mientras esto arranque tengo que estar de cabeza en la organización. La culminación de esta temporada está prevista hasta la última semana de julio. Como sabrás el verano afecta horriblemente esta ciudad, quedándose completamente sola. Las diferentes temporadas de teatro bajan de cartelera. Además tengo previsto viajar a Caracas el 20 de julio y estaría hasta el 20 de septiembre para regresarme y hacer otro año de estudios. Esta vez sería de dirección.
¿Chivo que se devuelve se e’ nuca dicen los criollos?
Aclaro, debo ver, a finales de julio, a mi mama, hermanos y amigos que me hacen falta. Termino el Diplomado el 12 de mayo y comienzo hacer cortos finales y un largo que se rueda entre junio y julio. Tengo planes de regresar el 25 de septiembre a realizar otro año de estudios, esta vez me decidiré entre dirección o producción. Todavía no sé, estoy solicitando una beca en el Instituto en cualquiera de las dos, todo depende de lo full que estén.
AGENDA MADRILEÑA
"A veces, el gran teatro es más duro, el microteatro en cambio nos da la oportunidad de acercarnos más al público, no lo vemos como un trabajo, sino algo que disfrutamos los artistas y por lo que, además, nos podemos llevar un dinero" dice el actor Javier Pascual, quien invita a todos los amantes del teatro, las tapas, el arte alternativo, a sus familiares y amigos, a que disfruten de esta experiencia, porque "lo hacemos por puro amor al teatro
Ésta es la programación a partir del miércoles 20, jueves 21 y viernes 22 de abril:
Hoy cocino yo de Manuel Tejera. Dirección Marian Huélamo. Actuaciones: Eve Flores, Manuel Tejera y Gloria García.
Sin Riego. Guión y Dirección Aida Mediavilla. Actuaciones: Daniel Perez, Corina Mediavilla, Alfonso Cabrecho y Paula Campos.
Uno rapidito  del dramaturgo Octavi Egea. Con la Dirección y puesta en escena del reconocido Director Ricard Reguant. El elenco está conformado por un grupo extraordinario de actores españoles con mucha trayectoria en las tablas y el arte en Madrid y España: Javier Pascual, Raquel Martin, Alex Arce y Laura Dotú.
Laculomantica del dramaturgo y escritor venezolano José Simón Escalona. Producción General Angélica Escalona. Con la primera actriz Nacarid Escalona.
Con 4 pases diarios: 20:15/20:45/21:15/21:45 horas. Lugar: TapaSSentao de Abajo, calle Príncipe de Angelina Nº 1, La Latina-Madrid. Y si la temporada arranca con estas cuatro obras, en breve también se podrá disfrutar de El pisito, Wally y Dalí y Destino, entre otras reconocidas piezas de microteatro que harán las delicias de los espectadores.

"El público que viene esta semana puede volver la próxima semana porque va a encontrar otras obras, otros actores, otras propuestas, es algo cambiante, en constante movimiento" explica Nacarid Escalona.

domingo, abril 17, 2016

El cine venezolano que se mostrará para este 2016

Lossada rindió cuentas de lo que se hará desde el CNAC.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en aras de dar continuidad al desarrollo de nuestro séptimo arte y combatir la complejidad de la situación económica que atraviesa actualmente el país, ha determinado el monto de los costos promedio de producción del cine venezolano para 2016, la creación de cuatro comisiones especiales destinadas a atender las crecientes necesidades de las distintas áreas de la cinematografía venezolana y dio cuenta de la gestión presupuestaria para el año en curso.
Así lo anunció Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC, en un encuentro con cineastas, productores, técnicos y gremios realizado en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg),realizado el pasado jueves en Caracas.
En conjunto con el Foro del Cine Venezolano -coordinado por Iván Zambrano- y los gremios de la comunidad audiovisual que lo conforman, la institución ha fijado que el costo promedio en marzo de 2016 para un Largometraje de ficción es de bolívares 37.368.936,11; Cortometraje de ficción 2.155.763,88; Largometraje de documental 16.576.091,44; Mediometraje de documental 8.288.045,72 y Cortometraje de documental 1.841.787,94. Estos montos fueron evaluados y determinados por una comisión de peritos, aprobados por el Comité Ejecutivo.
“Los criterios que se pusieron en práctica para determinar los nuevos costos son los mismos que se aplicaron el año pasado, y se le agregó flexibilidad para entender que las reglas de juego que hemos venido aplicando para la producción cinematográfica tienen que cambiar en la misma medida que ha cambiado el país y sus condiciones económicas. Estamos plenamente conscientes de la necesidad de flexibilizar y hacer menos rígidas determinadas regulaciones, para estar más a tono con una necesidad de adelantarse a los efectos de la inflación y poder conseguir que haya una concertación de acuerdos mucho más temprana entre todas las compañías productoras”.
Reiteró el compromiso de realizar, aproximadamente en septiembre próximo o antes, una segunda revisión a los costos promedio y ajustarlos hacia arriba. El conjunto de comisiones creadas está conformado por la Mesa Técnica de Producción, destinada a la articulación de un debate que genere insumos para la segunda actualización de costos este año.
También se creó la Comisión de Patrimonio Audiovisual, con base en la competencia que da la Ley de la Cinematografía Nacional para generar políticas en materia de conservación y preservación fílmica, en acuerdo con los demás organismos nacionales, estadales y municipales del país, públicos y privados. Junto con la Biblioteca Nacional y la Cinemateca Nacional, se buscará dar los primeros pasos para atender los problemas acumulados en materia de archivo fílmico y patrimonio audiovisual del país. “No podemos seguir construyendo una producción de cine si esa producción no está casada con una política estructural, permanente, seria y responsable en el tiempo que garantice su preservación”.
La Comisión de Investigación y Formación Cinematográfica estará llamada a abonar el camino de soporte a la atención del conocimiento en materias tan disímiles como las nuevas tecnologías, la memoria histórica, la preparación de recursos humanos en los ámbitos técnicos y artísticos para el cine nacional, entre otros; mientras que la Mesa Técnica de Distribución y Exhibición, que existe desde hace más de un año y que ahora se constituye en Comisión asesora y proponente de iniciativas, tendrá a su cargo la formulación de mecanismos que procuren mejorar y ampliar la presencia del cine venezolano en las pantallas de cine y demás medios existentes y superar los escollos e inconvenientes que debe enfrentar.
El presupuesto del CNAC en el año 2016 es de 574.071.665, oo y en las próximas semanas se realizará la primera de dos reformulaciones previstas para el presente ejercicio fiscal, que permitirán inyectar en un primer momento 258.481.060, oo, provenientes de recursos saldo de caja del año 2015 y de excedentes de recaudación de Fonprocine.
Una vez aprobada, esta reformulación permitirá que el CNAC disponga de bolívares 832.552.725,00, de los cuales 451.131.317,00 serán destinados a la producción cinematográfica. Actualmente se cuenta con 299.331.317,00, que representa el 60% del presupuesto no reformulado.
SEIS LARGOS EN EL CAMINO
“¿Qué se puede hacer con eso? Financiar los cinco largos de ficción y el largo de documental que recién fueron seleccionados. También hay resultados en otras modalidades de otros proyectos que tienen un aporte más pequeño. De hecho, ya se ha ejecutado parte de ese dinero, porque no es solo para financiar estos proyectos, sino para ajustar los tres largometrajes que fueron seleccionados el año pasado, dos de los cuales están finalizando rodaje actualmente: Muerte en Berruecos y Bárbara. Otro iniciará rodaje a finales de este mes, El vampiro del Lago, comentó Lossada.
Del referido presupuesto también se han destinado recursos para hacer ajustes presupuestarios y otorgar aportes adicionales a proyectos cinematográficos financiados en años anteriores y otros evaluados en lo que va del 2016 por el Comité Ejecutivo, constituido como Comisión de Estudio de Proyectos. Los fondos que el CNAC invierte en producción se dividen en dos tipos presupuestarios: un dinero que va a subsidio, compuesto por más del 60% de todas las inversiones y otro que va a participación financiera, que permite al CNAC asociarse con cada película, con cuyos rendimientos económicos se conforma un fondo retornable destinado a la misma producción cinematográfica en el país para apoyar nuevos proyectos.
Además de los 6 nuevos largometrajes y de un nuevo proyecto de desarrollo de largometraje de animación recomendados por la Comisión de Estudios de Proyectos en el último corte de evaluación de 2015 y que el Comité Ejecutivo acaba de declarar elegibles, se analizaron 22 proyectos de desarrollo de guión, de los cuales han sido seleccionados cuatro, que recibirán cada uno un aporte de 170 mil bolívares.
Los nuevos costos promedio que acaban de ser aprobados, se aplicarán entonces inmediatamente a ocho largometrajes de ficción, los tres que iniciaron preproducción a fines del 2015 e inicios de 2016 y los cinco nuevos proyectos que acaban de ser declarados elegibles por el CNAC para recibir fondos de producción en los próximos meses. Que nuestro cine esté dispuesto a hacer y tenga las capacidades para hacer 8 películas de ficción en este momento complejo, expresa muy bien la calidad, voluntad, compromiso y experticia de nuestra comunidad cinematográfica nacional.
Ello en suma a los apoyos aprobados a otros filmes en otras modalidades como la coproducción con Argentina del largometraje Arpón, el corto Salta, la postproducción de los largometrajes El arte de la fuga, Abril y Azul como el cielo y del cortometraje Tenemos que hablar. Una vez lograda la primera reformulación presupuestaria, el CNAC procederá a efectuar el I Corte de Evaluación de Proyectos del 2016, que se estima hacer antes o en torno al 15 de mayo.
Asimismo, el CNAC proyecta realizar una segunda reformulación de su presupuesto del año 2016 en la segunda parte del tercer trimestre de este año, con base en las recaudaciones excedentarias que espera obtener de Fonprocine a partir del mes de julio, con cuyos recursos podrá financiarse un segundo corte de evaluación de proyectos en el presente ejercicio fiscal.
Lossada informó que en el transcurso de este mes, abrirán la convocatoria de Cultura Cinematográfica, que admitirá proyectos en las áreas de divulgación, formación, investigación y publicación de las obras. De igual forma, se hará la convocatoria para el “Estímulo a la Base Industrial”.
“Ha llegado el momento de aprovechar estas circunstancias lo mismo difíciles que retadoras, que imponen revisión y relanzamiento de nuestro cine, para debatir con franqueza y honestidad cuáles son los rangos que harán respetar las experticias que tiene la gente aquí. No es normal que una persona, sin haber tenido experiencia previa o casi ninguna en un oficio como el cine, bien sea en fotografía, sonido o cualquier otra área, sea remunerado de igual forma o hasta más que una persona que ha fotografiado 50 películas en su carrera y llenado de luz nuestro séptimo arte. Ese debate hay que darlo y no se trata de bajarle los costos a quienes van entrando, sino encontrar un equilibrio que establezca proporciones aceptables para todos. Propongo que el espacio para ello sea el Foro del Cine Venezolano y particularmente la Mesa Técnica de Producción. De allí deben surgir los insumos, los nuevos insumos para fijar en la segunda parte del año, los nuevos costos promedio de producción que habrán de ser acordados a partir del debate plural y el acuerdo colectivo”.
El presidente del CNAC instó a la unión entre los realizadores para elevar la calidad de la cinematografía venezolana. “Mi invitación es a que esa construcción sea menos institucional e individual y sea más de orden colectivo. Hagan suya la reivindicación de la Segunda Reforma a la Ley de Cine, pues está diseñada en función de fortalecer nuestras obras y patrimonio cultural y audiovisual. Debemos acercarnos a las prácticas que nos hacen bien y encontrar inspiración en el buen hacer venezolano. Hay gente que sigue haciendo cine de manera porfiada y sostenida en el país, gente que cree en Venezuela y en su cine. En este mismo momento, por ejemplo, Román Chalbaud, a sus 85 años está dictando unos talleres en el CNAC. Luego se va a Cumaná a entregar unos certificados de otros que dictó hace unos meses. Margot Benacerraf, quien nos honra con su presencia, inauguró el martes, a sus casi 90 años, un nuevo espacio para la apreciación del cine mediante encuentros o foros en la Universidad Central de Venezuela con estudiantes en torno a grandes maestros de nuestro cine, quienes siguen en pie construyendo nuestro imaginario nacional. Si ellos hacen lo que hacen todos los días, y viven como el primer momento, obsesionados por seguir haciendo cine, aquí nadie tiene derecho, ni ustedes ni yo, a establecer una fórmula diferente. Todo el mayor esfuerzo para seguir construyendo nuestra cinematografía nacional”.